61 闪击波兰（上）（7 / 10）

sp;  手指触键的流动顺着下坠的力道推到胳膊上，又遵循手臂的弧线自然回落，带动音符微妙起伏舒展，仿佛呼吸般连贯。

    这音色实在是太美了。

    台下评委们几乎屏住呼吸，惊喜地听着这样纯净到仿佛纤尘不染的音色，陷入了近乎陶醉的静谧。

    从朦胧忧郁的雨滴，到骤然涌起的冬风练习曲，旋律陡然撕裂静谧。每一个音符都如同精心打磨过的钻石那样颗粒清晰，光泽冷冽。

    更令人叹服的是，不管是引人冥思的乐句，还是炫目的技巧展示，层层递进的音色都保持着绝对的精准，戏剧张力十足。甚至在踏板的使用上也精炼至极，不断维系着和声的绵延与氛围的营造。

    无愧于双料王的盛名啊……

    台下有评委轻轻地吸了一口气，为这样惊人的控制力和举重若轻的技巧叹服。

    他权衡一番，给出了23分。

    比赛采取的是25分制。

    正常选手能拿到20分便已经算得上很优秀，只有极少数从一开始有冲击冠军资质的人才能够拿到23、24分左右的成绩。

    唯一让这位评委感到遗憾的是，李艺率对肖邦的诠释演绎略显冷峻，颗粒太清晰，太过克制，说白了就是欠缺那点肖邦的“浪漫”味。

    实际上想要完整演绎作家的风格，其中的度十分难以把握。

    就以肖赛为例，这场比赛中所演奏的呈现，终究还是肖邦的作品，必须要让自己的诠释更加贴近肖邦，才能获得足够高的成绩。

    李艺率在十几年德奥派作品的训练下，对于音色控制与结构把握上都展现出近乎完美的美感。但也正是因为这种过于完整严肃的美，使她在演绎肖邦时显得理性有余而感性不足，缺少即兴式的诗意流淌，“浪漫”得不够纯粹，因此听上去总有些奇怪。

    “真美……但是美得真叫人遗憾啊……”

    “是啊，不过这也是长期专注于一种流派的弊端了……”

    尽管如此感叹，但评委们仍然对她的演奏给出了极高的评价，只是悄悄在心底惋惜着这样完美的音色偏偏缺少了肖邦独有的灵气，直到——

    一串极具庄重色彩的七度音程响起，如钟声荡开，彻底撕裂了先前的冷郁和沉思！

    预选赛的压轴，李艺率选择了这首结构宏大，情感深邃的《g小调第一叙事曲》。

    从神秘带有预示性的引子开始，她便抓住了乐曲的叙事脉络。直到乐章进入中段，指尖下的音符随着跑动骤然燃烧起来，情绪急转直下，进入激烈冲突的快板，压抑的悲怆与豪迈的叙事在黑白键间奔涌碰撞。

    这部作品的灵感来源被普遍认为是源于波兰史诗剧《康拉德·瓦连罗德》，一个充满矛盾与悲情、阴谋与牺牲的英雄主义故事。

    这是肖邦首次将“叙事曲”这一文学体裁应用于音乐创作，在纯器乐中讲述了完整深刻的戏剧性故事。不仅是肖邦本人创作生涯的里程碑，也是整个浪漫主义钢琴文献的巅峰之作。