第七百六十九章 技术流（4 / 5）

   甚至有的时候，陆严河觉得伊格纳兹的一些指导，对他也很有启发。

    伊格纳兹有很多非常实用的方法论。

    比如他在指导一个女演员说台词的时候，其实就一句台词，可是那个女演员怎么都说得不自然，不对。

    伊格纳兹就直接跟她说：“你把每一个字音都拖长，就跟电影里那种慢动作一样。”

    女演员虽然觉得奇怪，但是，还是照做了。

    然后，伊格纳兹就把这一段“慢动作”用机器加速播放，他指着加速之后的视频对女演员说：“我要这样的。”

    陆严河也去看了一眼视频。

    怎么说呢，视频里的表演当然是看不下去的。

    但是，抛开细节不说的话，经过处理之后，她的表演和节奏都很奇怪地对了起来。

    伊格纳兹让女演员学习这个处理版里面的自己是怎么演的，然后才说：“你的台词节奏不对，导致你的表演节奏也出问题，但你的理解和表演本身没有问题，你明白我的意思吗？你看能不能尽快调整，如果调整不了，你就先别管台词的问题，你把你的注意力全部集中到你的表演上，回头我们再配音。”

    不得不说，当女演员真的不再试图去讲好台词，她表演节奏里那股被带出来的矫揉造作的劲儿，马上就消失了。

    陆严河震惊不已。

    还能这么操作？

    事实上，国内很多演员都有这样的问题。

    因为不是科班出身，所以，最基础的台词是个大问题，大到因为一部分注意力要集中在自己的台词上，导致分心、分神，表演节奏就会跟着出问题。

    这是很多演员的通病。

    甚至很多已经成名的、演技其实还不错的演员，一样有台词的问题。

    陆严河从来没有想过，可以直接技术性地来解决这件事。

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    对很多电影人来说，这当然不是什么值得称道的事情。

    因为它不够表演艺术。

    它甚至是一种对表演艺术的亵渎。

    可是，站在电影制作的层面，它很管用。

    实用。

    陆严河是觉得，艺术不艺术的，有的时候，就是没有办法，要打点折扣，所谓的表演艺术，不得不为导演的电影艺术让步。

    电影不是你一个演员的秀场。

    这么想着，陆严河又在想，他是不是有点对不起自己演员这个身份？

    为什么他就一点儿没有对纯粹的表演的纯粹的敬畏心呢？

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    “因为你不是象牙塔