第17章 毕业答辩现场（3 / 4）

nbsp; “对。”

    沈良道：“对于习惯宽幅的观众，一比一的画幅比例，天然有一种压抑感，它是主角心理牢笼的视觉化呈现。”

    “冷暖光分区呢？”

    摄影系副主任，专攻照明艺术的曹全勇教授提问。

    “洗车房左右两侧的光线调度，你是怎么想的？”

    “我参照了《教父》和《出租车司机》等电影的灯光运用，左侧的暖光代表着现实，右侧的冷光是主人公的内心世界。”

    然后，又是好几位教授提问，沈良的问答全程无卡壳。

    直到老何出场，他问出了最重要，也是几位老师专门留下的问题。

    “谈谈你对画幅运用的想法。”

    “好的，何老师。”

    沈良侃侃而谈道。

    “从1918年美国电影工程师协会正式制定电影胶片标准以来，画幅先后经历过1.33比1，1.37比1，1.85比1，以及最近的2.35比1。”

    “这些变化大部分是因为技术升级，以及审美的变迁。”

    “也就是说，画幅虽然是电影的基础构成元素，但它的变化始终是被动的。”

    “电影是集视觉、听觉与叙事艺术于一身的综合艺术体。”

    “能否赋予画幅以实际意义，是画幅能否升格为电影美学元素的关键。”

    “《刷车》里画幅的变化，既是核心叙事语言，也是人物内心情感的真实体现。”

    “第一次画幅变化，刷车工走进隐喻内心世界的收藏室时，虽然他个人是放松的，但他却封闭了自己。”

    “而第二次。”

    “刷车工走出了困住自己的牢笼，哪怕内心里隐藏的野兽在威胁他，他还是选择自我救赎。”

    “我希望借这两次变化，让画幅不再是一种单纯的视觉表达。”

    “很好！”

    老何春风满面的点了点头。

    “我对你的回答很满意，我相信，你的理念会得到更多人的认同。”

    说着，他朝着在场几位老师看了一眼，见他们纷纷点头，老何两颊泛着红光，高声道。

    “我宣布，北电97级摄影系学生沈良的毕业答辩，圆满通过！”

    几位领导带头鼓掌。

    然后，现场掌声雷动，其中还夹杂着一些口哨声，以及学生的大喊。

    “牛逼！”

    “学长说得好！”

    “叼！”

    “