第211章 丰碑（3 / 7）

    “国外观众确实不好理解我的思路，但是国内观众一定会懂我的苦心，咱们中国人，最欣赏牺牲小我天下归一的大义！”

    噗！

    方星河差点没忍住，笑出声来。

    还欣赏？

    骂不死你！

    哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。

    顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。

    中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。

    商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？

    其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。

    但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。

    观众凭什么啊？

    人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。

    这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。

    有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。

    普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。

    要求简单吧？

    可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。

    其实方星河的解法也不完美。

    在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。

    无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。

    秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。

    不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。

    这三大核心点，哪一个都不能动。

    《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。

    所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。

    而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。

    不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。