第129章 《梵谷之死》带来的震撼，何为艺术？（万字大章）（2 / 9）

星月夜》是梵谷看到的幻象。

这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵谷某种直觉或自发的表现行动，並不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

简单来说，就是將超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和復现。

那么，还有什么比梦境，更適合这种表达

不过这种事说起来简单，但能通过影像將其表达出来，確实称得上让人眼前一亮。

“有进步。”让-吕克戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。

而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。

刚开始，大家都以为，《梵谷之死》可能是讲述梵谷的传记电影。

但现在镜头视角却放在一个位於偏远乡村的农民画工身上。

那么，到底是什么样的故事

……

《梵谷之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。

但敘事节奏，並不像《三峡好人》那么沉闷无聊。

反而充满了趣味。

深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。

其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵谷的作品。

而赵小刚是所有画工中，临摹梵谷画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。

他的技术嫻熟，20年的临摹生涯，他“复製”了超过10万幅梵谷作品。

但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。

可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。

於是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的衝动。

他想去荷兰，看看梵谷的真跡！

在这20年间，他临摹10万幅梵谷作品，却从未看过梵谷的真跡。

面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。

妻子直言道：“你画了20年梵谷，但梵谷和你有什么关係”

能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。

要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。

机票、住宿等可能会掉他们数月甚至一年的收入。

所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。

“你又不是艺术家，看真跡有什么用”大家笑话他，觉得他疯了。

工友们认为仿製只是谋生手段，无需深究艺术本质。

然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵谷，至少该看一眼真的。”

对啊，他画了十万幅梵谷，却连一眼真跡都没看过。

这个世界上，还有比这更可悲的事吗

电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。

但坐在放映厅里的观眾，却瞬间与其產生共鸣。

赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的內心。

“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯萨琳德纳芙心中生出一股强烈的愤懣。

身为今年威尼斯电影节的评审团主席，她是偷偷来到《梵谷之死》首映礼。

不仅仅是这场，包括之前主竞赛单元入围影片首映礼，她都是偷偷前往观影。

这是为了保证公平，做出最公正的评判。

而作为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”、“法兰西电影之光”、“法国自由女神的原型”，凯萨琳德纳芙的表演风格和独特气质影响了整个欧洲电影史，早已是法国教母级影后。

同时，她对艺术有著別样的坚持。

这点从她获得欧洲三大电影节终身成就奖大满贯就能看出。

赵小刚的艺术追求，在务实的环境中显得格格不入。

这让凯萨琳德纳芙想起近几年，坎城电影节全面拥抱商业电影的趋势。

在她看来，这无疑是一种背叛。

欧洲三大电影节，虽然表面看上去不分高低。

但威尼斯绝对是最具艺术坚持的电影节。