第2章 米兰展惊鸿 飞天珠宝与世界的初见（4 / 4）

他华国文化元素融入珠宝设计？比如青花瓷、水墨画之类的。”

这个问题让我想起工作室里堆积的设计草图：“目前我们正在筹备‘故宫瑞兽’系列，灵感来自故宫博物院的馆藏文物。

比如以太和殿的铜狮为原型，设计一款狮戒指，用珐琅工艺还原狮鬃的层次感。

此外，水墨画中的留白技巧也会运用到珠宝设计中，比如用透明的水晶打造‘留白’区域，让佩戴者的肤色成为设计的一部分。”

“留白技巧用于珠宝设计？这可是前所未有的尝试！”

马克立刻追问，“能具体说说吗？比如如何确保留白不会显得空洞？”

“关键在于平衡。”

我解释道，“比如一款‘墨荷’吊坠，我们用黑色玛瑙雕刻荷叶，周围留出一圈水晶的‘留白’，但在水晶边缘镶嵌了细如丝的铂金线条，既界定了留白的范围，又形成了‘墨色入水晶’的视觉效果。

这种设计既能体现水墨画的意境，又不会让珠宝显得单调。”

采访进行到一半，cava1ieri的助理再次前来提醒媒体群访时间已到，但记者们显然不愿放过这个机会。

艾米丽拉着我的手臂笑道：“汪女士，再回答最后一个问题！

您觉得‘敦煌飞天’系列的成功，是否会引国际珠宝界的‘华国文化热潮’？”

我望向展柜中流光溢彩的珠宝，又看向周围各国记者眼中的惊叹，语气充满信心：“华国文化本就蕴含着无尽的设计灵感，之前或许只是缺少合适的表达方式。

‘敦煌飞天’系列能得到认可，说明优秀的文化作品总能跨越国界。

我相信未来会有更多设计师关注华国文化，而我愿意做这个‘引路人’。”

cava1ieri此时走了过来，笑着为我解围：“各位记者朋友，汪女士稍后会在正式群访中详细解答大家的问题。

但请允许我再说一句——”

他抬手示意大家看向展柜，“能见证这样的天才设计师和这样震撼的作品，是我们所有人的荣幸。

华国文化的魅力，在这些珠宝上得到了最完美的诠释。”

在工作人员的引导下，我和cava1ieri走向群访区，身后仍传来记者们的追问声。

艾米丽隔着人群喊道：“汪女士，我们会全程报道您的巴黎展！”

皮埃尔则举着相机最后按下一次快门，镜头里，“涅盘飞天”

吊坠的佛光与闪光灯交织在一起，如同敦煌壁画中穿越千年的霞光。

走到群访区的台阶上，我回头望向“敦煌飞天”

系列的展台，那里已被记者和参观者围得水泄不通。

佐藤恭子正蹲在展柜前，用微距镜头拍摄珍珠的纹理；皮埃尔则在笔记本上快记录着什么，不时抬头看向珠宝点头赞叹。

阳光透过落地窗洒在展柜上，那些镶嵌着宝石的飞天仿佛真的要挣脱束缚，乘风飞向更广阔的寰宇。

我深吸一口气，握紧了手中的“飞天祥云”

戒指。

这一刻我突然明白，这些珠宝早已越了艺术品的范畴，它们成了文化的使者，成了连接东方与西方的桥梁。

而这场由敦煌飞天引的文化对话，才刚刚拉开序幕。