第222章 珠宝大赛风云：智破卑劣计，匠心展国威（3 / 4）

作人员的提醒声传来，我深吸一口气，整理了一下身上的米白色旗袍 —— 旗袍领口绣着与 “敦煌飞天” 系列相呼应的飘带纹样，是汪氏集团的绣娘用苏绣技法手工绣制的，与展台中的珠宝形成巧妙呼应。

走上展台时，台下瞬间安静下来，所有目光都聚焦在 “敦煌飞天” 系列作品上。我走到展台旁，拿起话筒，声音清晰而沉稳：“各位评委，各位同仁，大家好。我今天带来的‘敦煌飞天’系列，灵感来源于敦煌莫高窟第 320 窟的《飞天》壁画。这幅壁画创作于初唐时期，画中的飞天神女身姿轻盈，衣袂飘飘，展现了华国古代工匠对‘美’与‘自由’的极致追求。而我希望通过珠宝设计，让这份跨越千年的美感，在当代绽放新的光彩。”

说着，我拿起 “飘带承露” 手镯，对着展台的聚光灯展示：“大家可以看到，这对手镯的飘带部分，采用了华国传统的‘累丝’技法，每平方厘米的面积上，有 120 根金丝交织。更特别的是，我在飘带的末端加入了‘活扣’设计 —— 这些看似固定的飘带，其实可以随着佩戴者的动作轻轻摆动，就像壁画中的飞天神女在随风起舞。”

台下传来一阵惊叹声，一位来自法国的评委忍不住举手提问：“汪女士，我注意到手镯上的翡翠坠子颜色深浅不一，这是特意设计的吗？还是选材时的巧合？”

我微笑着回答：“这是特意设计的。敦煌壁画经历了千年的风沙侵蚀，颜色会随着时间推移产生自然的深浅变化，这正是它的独特魅力。我在选择翡翠时，特意挑选了从浅绿到深绿的渐变色系，模拟壁画的‘时光痕迹’。而且，每一枚翡翠坠子的形状都不相同 —— 有的像花瓣，有的像露珠，有的像祥云，这对应着敦煌壁画中飞天神女散下的不同宝物，寓意‘万物有灵，各美其美’。”

评委恍然大悟，频频点头。另一位来自日本的评委接着问道：“汪女士，您刚才提到花丝镶嵌是华国的非遗技艺，在制作过程中，您遇到过什么困难吗？比如如何让传统技艺适应现代珠宝的佩戴需求？”

“这是一个很好的问题。” 我语气诚恳地说，“传统花丝镶嵌技艺多用于宫廷珠宝，注重观赏性，却忽略了实用性。比如之前的花丝作品，容易出现金丝断裂的问题。为了解决这个问题，我们汪氏集团的研发团队花了两年时间，将现代金属加固技术与传统花丝工艺结合 —— 在金丝内部加入了极细的钛合金丝，既不影响花丝的细腻质感，又能提升珠宝的耐用性。就像这枚‘莲心坠露’耳坠，即使佩戴者日常活动，也不用担心花丝断裂。”

我边说边拿起耳坠，轻轻晃动了一下，耳坠上的翡翠坠子与金丝飘带随之摆动，在灯光下划出优美的弧线，宛如飞天神女在空中舞动。台下的观众纷纷拿出手机拍照，闪光灯此起彼伏，却丝毫掩盖不住珠宝本身的光芒。

当我介绍完最后一件 “飞天揽月” 项链时，台下响起了经久不息的掌声。一位头发花白的意大利老评委站起身，用不太流利的中文说：“汪女士，我从事珠宝设计行业五十年，见过无数优秀的作品，但‘敦煌飞天’系列让我感受到了不一样的美 —— 这种美不仅有精湛的工艺，更有深厚的文化底蕴。它让我明白，珠宝不仅仅是装饰品，更是文化的载体。”

老评委的话赢得了全场的认同，掌声再次响起。我深深鞠了一躬，说：“谢谢您的认可。华国有着五千年的文明史，从商周的青铜器镶嵌，到唐宋的金银器，再到明清的翡翠珠宝，每一个时代的珠宝都承载着当时的文化与审美。作为当代华国设计师，我有责任将这些优秀的传统文化传承下去，并用现代设计语言，让世界看到华国匠心的魅力。”

展示环节结束后，评委们进入了紧张的评审阶段。司马青川走到我身边，递来一杯温水：“刚才的介绍很精彩，尤其是对翡翠渐变颜色和钛合金丝加固的解释，既展现了传统工艺，又体现了创新，评委们都很认可。”

我接过水杯，心里充满了感激：“多亏了你带来的新型镶嵌材料，还有老匠人们的辛苦付出。没有大家的支持，‘敦煌飞天’系列不可能这么完美。”

下午，大赛结果公布。当组委会主席念出 “冠军 —— 来自华国的汪绿萍，作品‘敦煌飞天’系列” 时，台下瞬间沸腾。我走上领奖台，从