第137章（2 / 3）

苏凌提出实拍，他颇为心动。

然而，未等他开口，陈得森率先否决，“不行，实拍风险太高，万一你们俩谁受伤，剧组的损失将以千万计，这个责任谁来承担？”

作为导演，陈得森有自己的考量。

互联网的飞速发展创造了许多奇迹，但也给各行各业带来了限制。

以往拍电影，摔伤胳膊腿脚不算大事。

如今，却担心有人借题发挥，影响电影口碑，甚至导致影片无法上映。

陈得森劝道：“我明白你们俩都是习武之人，难得遇到对手，心痒难耐。但时代不同了，能在电影里拍些打斗已属不易，现实中...安全第一！”

“子单，你还记得拍《导火线》时，剧组演员接连受伤，邹兆泷甚至因为那部戏对外宣称再也不敢接港岛电影了。”

“那时演员受伤赔偿较低，现在若出意外，制作成本将成倍增加！”

《导火线》原定片名为《破军》。

“破军星”是北斗七星中的一颗，在古籍中被称作“耗星”，这个“耗”字象征着强大的破坏力。电影男主角马军的名字，其实与这个片名更为契合。

然而拍摄期间事故频发，演员受伤、武术指导也受伤，导演叶炜信认为片名不吉利，于是将片名改成了《导火线》。

陈得森这番话，勾起了甄子单拍摄《导火线》时的不愉快记忆。

一方面，他想把《一个人的武林》打造成一部经典；

另一方面，又担心拍摄中再出意外，影响整部电影的进程。

甄子单一时之间犹豫不决。

但苏凌并不容易被说服。

他接演《一个人的武林》，不是为了票房，而是为了塑造一个经典角色！

封于修这个“武痴”人设，

本身就非常出彩。

怎么让他更加出彩呢？

就是保留与“武痴”人设相匹配的精彩打斗场面！

原版《一个人的武林》里的动作戏并不差，

但苏凌觉得还能更进一步。

“导演…单哥在 ** 领域摸爬滚打几十年，他知道怎么避开受伤的风险。”

“至于我…”

“说句大话，以我的反应能力，根本不可能受伤！”

“这样吧，我不让您为难。我和单哥的打戏，尽量从最真实的角度实拍，让观众感受到我们在全力对抗……”

“其他演员的打戏，可以稍微调整，适当取巧。”

陈得森皱眉，“苏总，您身份金贵，万一受伤…”

这可是顶流！

粉丝千千万，

一人一口唾沫都能淹了剧组。

何况苏凌不仅是顶流，还是大老板。

苏凌打断他：“不管是我受伤，还是单哥因为我的原因受伤，所有损失由我们嘉形承担。您还有意见吗？”

“……”

你都拿钱砸人了，

我还能说什么？

面对金主的“撒币”战术，陈得森果断从心：“那好，苏总您想怎么拍？”

动作戏的拍摄其实很有讲究。

比如你一拳打来，我接住这一拳。

可以用全景接特写的方式拍摄：

打的时候用全景镜头，让观众看到两位演员的正脸和全身，看清他们发力的姿态。

这对动作演员的“真功夫”要求极高。

首先，挥拳发力时整个肢体的美感很重要。

李联杰之所以被称为“功夫皇帝”，

正是因为他的一招一式，都打得极其漂亮。

同样是打太极，他总能打得比别人好看。

其次，全景接特写时，高明的导演会给多个特写——拳头、面部都要照顾到，这也需要动作演员具备深厚的“文戏”功底。

一拳打出去，力道如何是一方面；

此外，眼神与面部表情也要配合到位，只有面部演绎足够精准，观众才能感受到出拳时的那份凶悍霸道，或是正气凛然。

这其中门道很多，也有不少取巧的方法。

近年来好莱坞电影中的动作戏备受好评。